Le Livre
Denis Brihat est considéré comme l’un des grands noms de la photographie contemporaine. Amoureux de la nature et de ses formes, il s’attache à en révéler la beauté singulière. Il est aussi un explorateur aventureux du médium photographique, s’attachant à en repousser les limites techniques par des procédés de tirage qu’il invente et questionne sans relâche.
Ce livre présente les premiers travaux en noir et blanc de l’artiste, réalisés au moment de son installation en Provence, à Bonnieux, à la fin des années 1950. Il a fixé sur la pellicule les portraits de personnages haut en couleurs rencontrés dans ce village du Luberon, portraits qui constituent aujourd’hui un témoignage précieux.
Cette époque correspond également à ses premiers « tableaux photographiques », tels qu’il les nomme lui-même. Il y explore le monde familier de son jardin (fleurs, fruits, herbes, légumes) dans des tirages aux formats non conventionnels, en noir et blanc (la couleur viendra plus tard). Premières années en Provence est une monographie en deux parties qui donne à voir les prémices d’une œuvre unique, exposée et collectionnée dans le monde entier.
Denis Brihat. First photographs
Denis Brihat is one of the biggest names in contemporary photography. A lover of nature and its forms, he reveals its unique beauty using a sophisticated printing process. This book presents a wide selection of his first « photographic pictures ». He explores the familiar world of his garden: flowers, fruits, herbs, vegetables… A monograph permitting us to see his unique work, which is displayed and collected worldwide.
Les auteurs
Denis Brihat
Denis Brihat est né le 16 septembre 1928, à Paris. Après un bref passage à l’école de photographie de la rue de Vaugirard, il poursuit son apprentissage sur le terrain, aux côtés de Robert Doisneau, Willy Ronis et Edouard Boubat. Il pratique un temps la photographie de reportage et d’illustration, avec essentiellement un travail réalisé en Inde, récompensé par le prix Niépce en 1957.
Lassé par la vie parisienne, en quête d’un autre mode de vie, il s’installe en 1958 à Bonnieux en Provence, où il réside encore, pour se consacrer à sa recherche sur le thème de la nature sous la forme de ce qu’il va appeler des « tableaux photographiques ». Dès 1968, il introduit la couleur dans ses images d’une manière toute personnelle : il met au point une palette de couleurs à partir de procédés nommés « virages métalliques ». Il utilise par ailleurs la technique délicate du grignotage, une gravure chimique du tirage. Il ne cessera d’explorer et de perfectionner ces procédés tout au long de sa carrière.
Ses photographies ont été exposées à travers le monde, et particulièrement au MoMA à New York, au musée Nicéphore-Niépce à Chalon-sur-Saône, à la galerie du Château d’Eau à Toulouse, au Palais de Tokyo à Paris, au Musée de l’Elysée à Lausanne… De nombreuses institutions en France et à l’étranger collectionnent ses photographies, dont le Center for Creative Photography en Arizona et la Maison européenne de la photographie [MEP] à Paris.
Fabienne Pavia
Après avoir été journaliste, spécialisée dans le voyage, Fabienne Pavia s’est tournée vers l’édition. Elle est l’auteure de plusieurs livres illustrés (Papier[s], Seuil ; L’Amazone, Time-Life ; L’Univers du parfum, Solar ; Égypte, Solar...). En 2000, elle a créé la maison d’édition Le Bec en l’air dont elle assure depuis la direction éditoriale. Régulièrement sollicitée pour participer à des jurys liés à la photographie, elle anime également des formations (workshops) autour du livre photo pour différentes structures : Agence VU', Rencontres de la photographie d'Arles… Elle codirige par ailleurs le festival littéraire Oh les beaux jours !, créé à Marseille en 2017.
